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（记者 朱佳若）第七届深圳湾公共艺术季大学城展区已正式展开，展览以“无边之维”为主题，展出11组国内外艺术家的公共艺术著作，展期从2026年1月24日继续至4月19日。
本次展区以深圳大学城西校区为中心，打破物理围墙与艺术鸿沟，让艺术融入学校日常与城市公共日子，为市民和师生带来沉溺式的公共艺术体会。本次大学城展区的著作沿深圳市科技图书馆／深圳大学城图书馆的“常识纵轴”与大沙河的“天然横轴”铺展，两条轴线交错勾勒出从“常识高地”通往“天然岸线”与“公共日子”的艺术生态途径，让大学城内的师生、大沙河畔的居民能在日常行走中与艺术萍水相逢，完结艺术与公共空间的深度交融。
参展的11组著作均由国内外闻名艺术家及艺术团队创造，包括设备、雕塑、新媒体艺术等多种形式，每位创造者结合自己艺术风格与大学城的空间特质、文化氛围进行创造，各著作既具独立的艺术表达，又与展览主题及周围的环境相照应。
多伦多伊朗裔加拿大艺术家萨纳兹·马齐纳尼的《思辨境面》，以三件式设备照应塘朗山峰峦起伏，经过地貌状与镜面原料的结合，承载曩昔与未来意象，引发人们的久远考虑与责任意识；
北京绘造社的《自鸣屋2号》，将自鸣钟结构拓宽为修建标准，完结从“钟”到“屋”的转化，既是精细制作的视觉试验，也回望岭南民居在地经历；
重庆艺术家童文敏的《风吹的形状》，从桉树叶子捕捉风的形状，以金属雕塑凝结天然之美，经过资料之“重”与形状之“轻”的比照，融化艺术与实际的鸿沟；
深圳本乡艺术家刘然艺的《日常部件II》，创意源于制衣间线筒堆叠，以极简几许结构重塑日常符号，引导观者感知空间维度的多元性；
深圳艺术家江安的《好来居》，以1：1份额复刻寓居空间结构，将私密家居移至公共空间，约请观众考虑“小家”与“我们”的调和共生；
上海艺术家沈也的《注视的弧度》，将眼镜架与网球拍并置，隐喻智识探究与身体运动的两层向度，引发观者对自我完善途径的反思；
北京艺术家王鲁炎的《面临的背对者》，以“四人同享两脑”的悖论式结构，提醒人类交流中了解与错位的共生联系，启示校城共生布景下的交流考虑；
天津艺术家胡庆雁的《左耳进右耳出》，以碳钢弯头焊接成管道网络，映射日子与社会工作头绪，打破学校与城市的物理鸿沟感知；
南京新媒体艺术家邵安南的《床人1》，经过几许化人体构建“安全地带”，讨论个别身心安放的需求，与大学学校的精力庇护所特点构成共识；
深圳艺术家凤梨三明治的《跳舞的房子》，以三座五颜六色动感小房子设备，用“纯真”对话学术理性，促进观者考虑城市、常识与未来的多元开展；
深圳艺术家姚明峰的《结构＃1》，以抛弃基建资料重塑海岸线形状，交融基建回忆与海岸肌理，展示城市开展与生态看护的共生联系。回来搜狐，检查更加多
